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 Thomas de Hartmann (1884-1956)

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joachim
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MessageSujet: Thomas de Hartmann (1884-1956)   Thomas de Hartmann (1884-1956) EmptyLun 14 Nov 2022 - 13:37

Thomas Alexandrovitch de Hartmann (russe : Фома́ Алекса́ндрович Га́ртман ; né le 3 octobre [OS : 21 septembre] 1884 à Khoruzhivka - mort le 28 mars 1956 à Princeton) était un compositeur russe, pianiste et professeur de composition d'origine ukrainienne.

De Hartmann est né sur le domaine de son père à Khoruzhivka, gouvernorat de Poltava, Ukraine, Empire russe, fils d'Alexandre Fomich de Hartmann et d'Olga Alexandrovna de Hartmann, née de Kross. À la mort de son père, alors qu'il avait neuf ans, il fut envoyé par sa mère au premier corps de cadets, la même école militaire que son père avait fréquentée, puis au corps de page. Après avoir obtenu son diplôme du Page Corps, de Hartmann est entré dans la Garde impériale russe.

À l'automne 1896, à l'âge de 11 ans, de Hartmann commença des cours individuels avec Anton Arensky et les poursuivit jusqu'à la mort d'Arensky en 1906. À cette époque, de Hartmann choisit Sergei Taneyev comme nouveau mentor musical. Il a pris des leçons de contrepoint auprès de Taneyev, et ils sont restés amis jusqu'à la mort de Taneyev. De Hartmann est diplômé du Conservatoire impérial de musique, où il a étudié la composition musicale avec Nikolai Rimsky-Korsakov. Son professeur de piano était Anna Yesipova, la deuxième épouse et ancienne élève de Theodor Leschetizky.

En 1906, de Hartmann rencontra Olga Arkadievna de Shumacher (1885-1979), fille d'Arkady Alexandrovitch von Schumacher (7 juin 1855 - 8 juin 1938), chef de la Commission de remboursement de la dette à Saint-Pétersbourg, et Olga Konstantinovna von Wulffert (1860 - 3 avril, 1939), tous deux décédés à Paris. Ils se marient le 25 novembre [OS 12 novembre] 1906. La même année, de Hartmann commence à composer ce qui s'avérera être la production la plus ambitieuse de sa carrière - La Fleurette rouge, un ballet en 5 actes et 8 scènes, d'une durée de 3 heures. Il a été joué pour la première fois en décembre 1907 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, produit par Nikolay Legat avec Vaslav Nijinsky et Tamara Karsavina dans la distribution, et plus tard, en 1911, auThéâtre Bolchoï à Moscou. De Hartmann a dédié La Fleurette rouge à sa femme.

C'est alors que son ballet était joué au répertoire que de Hartmann a voulu prendre des cours de direction d'orchestre avec Felix Mottl à Munich, en Allemagne, mais comme il était au service militaire, il lui a été interdit de voyager à l'étranger. A cette époque, la grande-duchesse Olga, la sœur cadette du tsar Nicolas II, aimait jouer du violon et de Hartmann l'accompagnait parfois au piano. Lorsque la grande-duchesse a appris que de Hartmann voulait étudier avec Mottl, elle s'est arrangée pour que le tsar rencontre de Hartmann et, par conséquent, de Hartmann a été placé dans les réserves militaires, lui permettant de voyager à l'étranger.

En 1908, de Hartmann se rendit à Munich pour travailler avec Mottl, et là il rencontra Wassily Kandinsky. À cette époque, de Hartmann était désenchanté par l'harmonisation traditionnelle et l'approche avant-gardiste de l'art de Kandinsky l'attirait beaucoup. Les deux ont collaboré à diverses œuvres scéniques, mais aucune n'a été jouée de leur vivant.

Pendant son séjour à Munich, Thomas de Hartmann a rencontré l'artiste, ancien étudiant soufi et plus tard imprésario de scène, Alexander de Salzmann; ils étaient tous les deux amis de Rainer Maria Rilke et de Wassily Kandinsky. Plus tard, en Russie, après le début de la Première Guerre mondiale, de Hartmann présenterait de Salzmann à George Gurdjieff.

De 1912 à 1914, de Hartmann partage son temps entre Munich et son domaine de Khoruzhivka, travaillant sur diverses compositions et productions scéniques. Lorsque la guerre fut déclarée en 1914, de Hartmann fut rappelé au service militaire et transféré à Tsarskoïe Selo, où se trouvait son régiment.

En décembre 1916, de Hartmann rencontra G.I. Gurdjieff, qui devint son maître spirituel. De Hartmann et sa femme rencontrèrent Gurdjieff à Saint-Pétersbourg à quelques reprises avant d'être affectés, fin février 1917, aux forces de réserve près du front autrichien en Ukraine. Il s'est rendu à Kiev et sa femme l'a suivi, restant avec la sœur de Hartmann qui y vivait. En avril 1917, de Hartmann fut affecté à Masslennikov et Shmyakov, membres de la Douma d'État, et plus tard ce mois-là, il fut réaffecté pour voyager avec Rodzyanko. Ils se sont tous rendus à Minsk pour assister au premier congrès des représentants du front occidental.

En août 1917, la Direction générale de l'artillerie envoya de Hartmann à Rostov-sur-le-Don pour "accélérer la production d'un modèle de [son] système de machines anti-aériennes". (Il avait auparavant inventé une sorte de périscope pour tirer des canons depuis les tranchées sans que les soldats sortent la tête pour viser. Il avait été accepté par l'armée et avait commencé la production, mais il était trop tard pour sauver l'armée russe, et était obsolète au moment de la Seconde Guerre mondiale.)

En 1917, la révolution a mis fin au régime tsariste en Russie et, avec lui, au chaos et à l'incertitude. Des membres de la noblesse et des officiers militaires, dont de Hartmann, craignaient des représailles furieuses de la part des bolcheviks. De Hartmann a astucieusement obtenu des papiers de voyage grâce à ses contacts militaires en ruine, et lui et Olga ont immédiatement quitté Saint-Pétersbourg. Ils se sont dirigés vers le Caucase, une région montagneuse accidentée du sud de la Russie, dans l'espoir de prendre rendez-vous avec Gurdjieff. (Le lendemain, la police militaire est arrivée à l'appartement de Hartmann à Saint-Pétersbourg pour les arrêter, seulement pour le trouver vide).
Les de Hartmann rencontrèrent bientôt Gurdjieff à Essentuki et commencèrent une période de travail spirituel intense. Avec Gurdjieff comme guide et avec un groupe d'autres adhérents, ils ont poursuivi leur évasion extraordinaire à travers le Caucase, d'abord à Sotchi, mais en novembre il tomba malade de la typhoïde  et obtint un congé de trois mois, après quoi il rejoignit Gurdjieff, qui s'était installé à Yessentuki.

Il a été libéré du service militaire en février 1918 et a continué à rester et à travailler avec Gurdjieff, voyageant plus tard avec lui à Tiflis (Tbilissi). En 1919, de Hartmann a été nommé professeur de musique au Conservatoire de Tiflis grâce à son ami Nicolas Tcherepnine, et pendant ce temps, il a écrit de la musique pour une paire de productions scéniques. En 1920, les de Hartmann voyagent avec Gurdjieff à Constantinople, et, de là, à Berlin en 1921, Paris en 1922, puis en octobre 1922, s'installent au Prieuré d'Avon à Fontainebleau, au sud de Paris. Les de Hartmann y restèrent avec Gurdjieff jusqu'en 1929.

En juin 1929, de Hartmann rompt avec Gurdjieff et s'installe à Courbevoie avec les parents de sa femme. Sa femme continua à travailler avec Gurdjieff, partageant son temps entre le Prieuré et Courbevoie, quittant définitivement Gurdjieff (pour une raison inexpliquée) au début de 1930. A cette époque, pour gagner sa vie, de Hartmann arrangeait la musique d'orchestre d'autres compositeurs pour la musique de chambre, qui pourrait être diffusé à moindre coût à la radio, et il a écrit de la musique pour des films.

Ayant établi un revenu grâce aux redevances de ses arrangements et de sa musique de film, les de Hartmann ont d'abord vécu à Courbevoie, puis à Garches, au sud de Paris jusqu'en 1950. De Hartmann a fait diriger sa musique d'orchestre par des chefs tels que Bigot, Stokowski et d'autres, et ses Concertos et Sonates ont été joués par des solistes tels que Casals, Tortelier, Rampal et Alèz.

En 1950, à la demande de Jeanne de Salzmann après la mort de Gurdjieff, les de Hartmann ont déménagé aux États-Unis pour y soutenir le travail de Gurdjieff, rejoignant d'abord Frank Lloyd Wright à Taliesin, puis s'installant à New York. De Hartmann, devenu célèbre en Europe, a dû repartir à zéro dans le nouveau monde pour asseoir sa réputation. Comme il l'a dit dans une lettre à Frank Lloyd Wright, « … pour être diffusé à la radio, il faut être célèbre. Pour être célèbre, il faut être passé à la radio. Il a été gêné par sa mauvaise santé et a passé une grande partie de son temps à travailler sur les publications de la musique de Gurdjieff/de Hartmann.

De Hartmann a subi une crise cardiaque en 1954 et a été malade pendant un certain temps. Il se rétablit progressivement et sa dernière année fut très productive - il travaillait sur sa Quatrième Symphonie et se préparait à jouer pour un récital de ses œuvres à New York, lorsqu'il subit une crise cardiaque mortelle le 28 mars 1956.

Après sa mort, sa femme a continué à promouvoir sa musique jusqu'à sa mort en 1979 dans sa maison près de Nambé, comté de Santa Fe, Nouveau-Mexique. Elle et son mari sont enterrés au cimetière de Princeton, New Jersey.


Œuvres


La production de Hartmann en tant que compositeur comprend quatre symphonies, plusieurs opéras, concertos, sonates et mélodies sur des textes de Proust, Verlain, Joyce et Shelley, et 53 musiques de film. Sa musique a été interprétée par de nombreux interprètes et chefs d'orchestre tels que Stokowski, Leduc, Bigot, Casals, Tortelier et Rampal.

Hartmann a écrit le ballet en quatre actes La Fleurette Rouge en 1906, avec lequel les danseurs russes Vaslav Nijinsky, Anna Pavlovna Pavlova et Michel Fokine se sont également produits plus tard à Moscou et à Saint-Pétersbourg.

Il a écrit de la musique pour Alexander Sacharoff et a été le compositeur de Der gelbe Klang (Le Son jaune) de Wassily Kandinsky. Après cela, Hartmann "a présenté la pièce avec sa musique et ses dessins au Théâtre d'art de Moscou, mais ils ne pouvaient pas non plus la comprendre et ne l'ont pas acceptée. Ces croquis et ma musique - tout a été perdu dans la révolution" . La pièce avec la musique de Hartmann a été jouée pour la première fois le 9 février 1982 dans la reconstruction musicale de Gunther Schuller au "Marymount Manhattan Theatre" à New York.

Après son passage chez Gurdjieff, il écrivit un grand nombre de compositions dans un style éclectique, dont des symphonies et des opéras. Pour gagner sa vie, il écrivit sous le nom de « Th. Kross Hartmann » et la musique de près de cinquante films sous des pseudonymes.

Sa musique a servi de base à l' adaptation cinématographique par le compositeur Laurence Rosenthal en 1979 de l'autobiographie de Gurdjieff, Meetings with Remarkable Men de Peter Brooks.



Orchestre

Symphonie-poème n° 1, op. 35 (1915)
Symphonie n° 2, op. 68 (1944)
Symphonie n° 3, op. 85 (1953)
Symphonie n° 4, op. 90 (1955) inachevée

Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 57 (1935)
Concerto pour piano et orchestre, op. 61 (1940)
Concerto pour contrebasse et orchestre, op. 65 (1943)
Concerto pour violon et orchestre, op. 66 (1943)
Concerto pour harpe et orchestre, op. 72 (1944)
Concerto d'après une cantate de Bach pour violoncelle et orchestre à cordes, op. 73 (1945)
Concerto andalou pour flûte et orchestre à cordes, harpe, piano et percussion, op. 81 (1950)


Scherzo fantastique, op. 25 (1929)
Koliadky, suite de chansons de noël ukrainiennes, op. 60 (1944)
Une Fête en Ukraine, suite du ballet, op. 62 (1940)



Pour la scène

Caligula, musique de scène pour la tragédie de Dumas, op. 6 (1903)
La Fleur d'Alenka, ballet, op. 9 (1907)
Daphnis et Chloé, légende, op. 10 (1905)
Der gelbe Klang (Le Son Jaune), opéra (1909)
Forces de l'Amour et de la Sorcellerie, opéra pour marionnettes, op. 16 (1915)
Babette, ballet, op. 49 (1935)
Esther, opéra, op. 76 (1942)


Musique de chambre

3 pièces (1929) : Hommage à Borodine, sérénade-badinage - Feuillet d'un vieil album - Chanson sentimantale
Sonate pour violon et piano, op. 51 (1937)
Sonate pour violoncelle et piano, op. 63 (1942)
Menuet fantasque pour violon et piano, op. 66 (1943)
Quasi Variations : trio pour flûte, violon et piano, op. 75 (1946)
La Kobsa : deux musiques de vielleurs ukrainiens (1950)



Piano

Trois morceaux, op. 4 (1899)
6 Pièces, op. 7 (1902)
3 Préludes, op. 11 (1904)
Divertissement sur Forces d'amour et sorcellerie, op. 16 (1915)
Humoresque viennoise, op. 45 (1931)
Contes de fées russes, suite de 12 pièces, op. 58 (1937)
Sonate n° 1, op. 67 (1942)
Lumière Noire, 3 scènes de ballet, op. 74 (1945)
Musique pour la fête de la patronne, op. 77 (1947)
Sonate n° 2, op. 82 (1951)
6 Préludes, op. 83 (1952)
2 Nocturnes, op. 84 (1953)
Quatre Sérénades, op. 86 (1955)

Impressions du livre de Gurjieff "Meetings with remarkable men" (1928), en 3 volumes :
- 1 Seekers of the Truth (chercheurs de vérité)
- 2 Journey to Inaccessible Places (voyage vers des lieux inaccessibles)
- 3 Rituals of a Sufi Order (rituel d'un ordre soufi)




Musique vocale

3 Romances, op. 5 (1900)
4 mélodies (Balmont), op. 12 (1915)
Des vers d'Ausonius, cycle de 4 mélodies pour voix et orchestre, op. 13 (1914)
3 chants maoris, impressions de Gauguin, op. 15 (1915)
4 Poèmes d'Anna Achma tova, op. 17 (dont n° 4, Vision de Pouchkine) (1915)
A la lune (Shelley), op. 18 (1915)
2 Chansons espagnoles, op. 19 (1916)
2 Chansons russes, op. 21 (1916)
Chants bulgares, op. 46 (1938)
Ballade (Adamovitch), Nos chants sont nés, et Chant de la mère d'un conscrit, op. 47abc (1938)
3 poèmes de Shelley, op. 52 (1936)
Sonnet de Ronsard : Les Amours de Cassandre, op. 54 (1934)
Romance, op. 55 (1936)
Flower of a poet (Pouchkine), op. 59 (1937)
Deux pleureuses, mélodies pour voix sans paroles, op. 64 (1940)
Sept paysages tristes (Verlaine), op. 69 (1941)
Fragment de Proust, op. 70 (1943)
Six Commentaires sur "Ulysses" de James Joyce, op. 71 (1943)
La Tramuntana, pour soprano, contralto, ténor et baryton, ou chœur mixte, op. 80 (1949).



Une Fête en Ukraine, suite op. 62



https://www.youtube.com/watch?v=SueTuHXYOJ0


Ouverture
Fanfare
Allemande
Courante
Fanfare et Sarabande
Gavotte
Matradour
Canari
Incantation et danse du Chamane
Nocturne
Danilo Coupor

Performers:

Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra
Theodore Kuchar.
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joachim
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MessageSujet: Re: Thomas de Hartmann (1884-1956)   Thomas de Hartmann (1884-1956) EmptyJeu 29 Déc 2022 - 15:02

Concerto pour violon et orchestre (1943)



https://www.youtube.com/watch?v=9MauZ9WntcY

1- Largo – Allegro (3.46)
2- Andante religioso (6.40)
3- Menuet fantasque (Tempo di Minuetto) (2.24)
4- Finale : Vivace (5.11)

Violinist : Georges Alès
Dir : Louis de Froment
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