Jiang Wen-Ye (Chine : 江文也; pinyin : Jiāng Wenye) né le 11 Juin, 1910 - mort le 24 Octobre 1983) était un compositeur taïwanais principalement actif dans le Japon et plus tard en Chine. Bien connu en Occident par son nom chinois, les trois caractères chinois qui forment son nom sont prononcés "Kō Bunya" (こ う ぶ ん や) en japonais. Dans ses compositions, qui vont du piano à des oeuvres chorales et orchestrales, il a fusionné des éléments traditionnels chinois, taïwanais, et la musique japonaise avec des influences modernistes. En raison de l'agitation politique entourant sa vie, il en est venu à être largement oublié au cours de la dernière partie de sa vie. Après sa mort, cependant, son travail a commencé à acquérir une nouvelle reconnaissance en Asie de l'Est, ainsi qu'en Occident.
Jiang est né en 1910 de parents chinois à Tamsui, Taïwan - alors Formose -, un territoire japonais à l'époque, et ainsi il obtint la nationalité japonaise de la naissance. Il est de Yongding, d'ascendance Fujian Hakka. En 1923, il est parti à Ueda, une petite ville dans la préfecture de Nagano, au Japon, pour aller à l' école secondaire. Il se rendit plus tard à la Tokyo Engineering and Commerce Advanced School (actuellement Musashi Institute of Technology) où sa matière principale était le génie électrique. En même temps, il a également commencé à suivre des cours du soir à l'école de musique de Tokyo (aujourd'hui partie de la Tokyo National University of Fine Arts and Music).
Dans un premier temps, il a été actif en tant que chanteur, et en 1932, découvert par son chef de choeur, il est devenu un chanteur baryton pour la Columbia Record Company. Quelques années plus tard, il devient un membre de la Compagnie d' opéra dirigé par l' un des plus grands chanteurs d'opéra du Japon, Yoshie Fujiwara. En 1933, il a épousé sa première femme, une femme japonaise. Dans le même temps, il a également commencé à étudier la composition avec les compositeurs éminents Kosaku Yamada et Kunihiko Hashimoto. Il a alors commencé à gagner des lauriers en tant que compositeur, et une percée est venue en 1936 quand il a présenté sa Formosan Dance pour orchestre au concours d'art des Jeux Olympiques d'été de Berlin, qui a été honorablement mentionnée. Alexander Tcherepnine qui était alors en visite en Chine et au Japon a reconnu le talent de Jiang et publié ses œuvres en Europe, aux États-Unis, et en Chine.
En 1938, au milieu de la Seconde Guerre sino-japonaise, Jiang a été nommé professeur d'arts musicaux au Collège d'enseignement de Pékin, qui était alors sous contrôle japonais. Le gouvernement japonais le considérait comme un outil précieux pour gagner l'appel du grand public des deux nations. Dans les années qui ont suivi, il a commué entre Pékin et Tokyo, où sa famille résidait encore. Pendant ce temps, Jiang (ou Kō) était l'un des compositeurs les plus joués au Japon. Cependant, cela devait changer à la capitulation japonaise en 1945 qui l'a privé de sa nationalité japonaise; il est devenu alors un compositeur de la République populaire de Chine, et son nom disparut bientôt de la scène musicale japonaise.
Dans la Chine communiste, les liens culturels et politiques de Jiang au Japon et son affinité esthétique avec le modernisme européen l'a amené à être considéré comme un traître et un bourgeois. Afin de ne pas être effacé, il a été contraint de remanier son style de composition pour se conformer à la saveur plus conventionnelle du parti gouvernemental. Des événements tels que le mouvement anti-droitier dans les années 1950 et au début des années 1960, et la Révolution culturelle en 1966 ont fait de lui une cible politique. Certaines de ses compositions, dont trois symphonies avec des numéros d'opus, semblent avoir disparu au milieu de ces évènements.
En 1978, son honneur a finalement été restauré mais, cependant, il a été atteint par la maladie, et il est mort à Pékin en 1983.
Après son éclipse, Jiang est aujourd'hui progressivement redécouvert par une nouvelle génération d'Asiatiques de l'Est, y compris le public à Taiwan, en Chine, à Hong Kong et au Japon.
Jiang Wen-Ye a été l'objet en 2003 du film japonais Café Lumière dirigée par le réalisateur taïwanais Hou Hsiao-Hsien, qui raconte l'histoire d'une jeune femme japonaise faisant des recherches sur le compositeur. Son travail est présenté sur la bande son, et sa femme japonaise et sa fille y font elle-mêmes des apparitions.
Oeuvres principales
Orchestre
Deux croquis symphoniques du sud de l'île (1934)
Suite symphonique sur un thème de Bon Odori (1935)
Formosan Dances Op.1 (1936) ... Il y a aussi une version pour piano.
Fantaisie Egret Op.2 ... Il y a aussi une version pour piano.
Visites en plein air Op.5
Chanson "Noriyuki Minakata" pour orchestre de chambre Op.13
Fragment symphonique "des cinq celui à être le plus proche de Pékin" Op.14
Etudes symphoniques sur un thème folklorique (1937)
Fuga Overture (1937)
chanson Idylle (1938),
Musique de film "Nanking" (1938)
musique de film "Beijing" (1938)
musique de film "le chemin de la paix en Orient" (1938)
Dessins de capital tardif (Pékin 點點) (1939)
Mouvement pour le Confucius Temple Taisei (1940)
Mallet music "encens Princess" (1940)
Dong musique ethnique de progression (fanfare, choeur avec fanfare, orchestre, il est une version orchestrale, etc. avec choeur) ... Nanjing, la musique du texte Yuan pour le Département de la propagande
Symphonie n° 1 (1940)
Ballet music "Toa de Song" (1940) ... célébration de l'époque impériale deux mille six cent années un acte de la trilogie de ballet
La destruction monde Yuku aube" grande marche des États-Unis et la Grande-Bretagne (1943)
la musique du film "air chaud" (1943)
Bourdonnement dans le ciel bleu (1943)
Approche du siècle de la mythologie (1943) ... pour la musique de film, "Shoot ce drapeau."
Symphonie n° 2, "Beijing" (1943)
Orchestral Loi ichiu à la lumière (1943)
Bois et Poème pour orchestre (1943)
Goku et le diable de bétail
Memorial Qu, poème symphonique "汨羅 沈 流" (1953)
Symphonie n° 3 (1957) ... paroles: ShaYukie
Petite Symphonie pour cordes (1951)
Symphonie n° 4 "pour célébrer le Taiwan libéré pour le tricentenaire de Zheng Chenggong" (1962)
Ballade et Danse villageoise
Sinfonietta in d minor, op. 51
Alishan voix spécifique de la chanson (les années 1980) ... œuvre posthume.
Musique de chambre
Celebration Sonata (piano, flûte)
Johnsongrass trio
Première Sonate pour violoncelle et piano Op.15
Sonate pour flûte et piano, op 17 (1936)
Sonate pour mandoline
Sonate pour violoncelle
Sonate Ode au Printemps pour violon op 59 (1982)
Trio avec piano "dans les zones de haute montagne de Taiwan" op 18
Quintette à vent "enfance heureuse"
Trio à vents
Symphony indoor
Piano
Petit croquis Op.3-1
Tanshi chanson Op.3-2
Cinq esquisses (croquis de la rivière Chikuma) Op.4 (1934)
Château de la nuit (1935)
Trois Danses op.7 (1935)
Bagatelle Op.8 (1935)
Une personne et six personnes op.12-1 (1935)
Suite de Mai (1935)
Théâtre de marionnettes (1935)
Le Myriorama de Pékin, op 22 (1938)
Sonatine
Premier Concerto pour piano
Poème narratif "Xunyang River"
Troisième Sonate pour piano "décor de Jiangnan"
Quatrième Sonate pour piano "Carnival Day"
Piano suite "poème locaux de saison"
Piano Sonata "Musique classique"
Piano fantasies chanson "chanson du pêcheur"
Piano Sonata (utilisation intermédiaire)
Manuel pour les enfants
fantaisie Egret
Trois danses
Musique vocale
First Johnsongrass Songs Op.6 ... Il version soprano et orchestre de chambre
Deuxième Johnsongrass Lieder Op.10 (1936 ans) ... paroles: Takao Saeki (avec la version baryton et orchestre de chambre)
"Johnsongrass quatre Lieder" (1936)
"Son d'un flux" (choeur d' orchestre d'accompagnement) (1936) ... paroles: Toson Shimazaki
Morinaga Shauta
Opera
Amour de Atayal Op.9 (inachevé)
Formosian Dance
https://www.youtube.com/watch?v=k7jhvwG9hdo&index=14&list=PLhs80SV9HyJ6iWSJi4kPiySDxlV0pjK0k
Sonate n° 4
https://www.youtube.com/watch?v=irmqyXFihVg&list=PLhs80SV9HyJ6iWSJi4kPiySDxlV0pjK0k&index=2
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