Kyriakos KALAITZIDIS

Eléments biographiques:

<<Kyriakos Kalaitzidis, compositeur, maitre de l’oud, directeur artistique d’En Chordais et un des musiciens et chercheurs les plus importants dans le champ de la musique méditerranéenne, est issu d’une famille d’exilés. Son vécu et ses recherches musicales l’ont mené à s’intéresser du thème de l’exil. Sa musique pour le projet éponyme est un mélange attrayant d’Est et d’Ouest, ayant une musicalité toute particulière comme dénominateur commun. Utilisant une large gamme d’instruments il compose un résultat au timbre très riche, sensible et intelligent. Les mélodies qui composent Exil, profondément enracinées dans la Méditerranée orientale, atteignent pourtant une universalité et ne peuvent manquer de parler à la sensibilité des auditeurs partout dans le monde. De même que le thème de l’exil, si douloureusement vécu aujourd’hui sur les rivages de l’Asie mineure et de la Grèce, ne peut manquer de tous nous toucher parce qu’il renvoie à une éternelle tragédie humaine.



L’Ensemble « En Chordais / Εν Χορδαίς » est l’un des ensembles musicaux les plus reconnus et remarquables parmi les ensembles spécialisés dans la musique traditionnelle musicales de la Méditerranée. Avec une présence fraîche et ludique sur scène ainsi qu’un large répertoire, il a fait des tournées avec un grand succès partout dans le monde, remportant des critiques dithyrambiques. A travers un processus d’osmose, l’ensemble combine avec succès la musique Byzantine et savante orientale avec les idiomes régionaux de la Grèce et la musique contemporaine. Collaborant souvent avec des virtuoses du monde entier, l’ensemble pressente une mosaïque multiculturelle allant du 13ème siècle à nos jours. Il en résulte un dialogue hors temps entre des cultures et des époques différentes.

Compléments biographiques:

Kyriakos Kalaitzidis a étudié la théologie à l'Université Aristote de Thessalonique et la musicologie byzantine à l'Université d'Athènes où il a obtenu son doctorat. Sa thèse de doctorat porte sur la question des « Manuscrits de musique post-byzantine en tant que source pour la musique orientale profane » et elle a été publiée par l'Orient Institut - Istanbul & Ergon-Verlag éditeur. Il a donné des conférences, des ateliers et des master classes dans de nombreuses institutions telles que l'Université de Princeton, l'Université de Harvard, l'Université de Strasbourg, le Conservatoire d'État d'Istanbul, l'Académie Sibelius (Helsinki), l'Université de Turin, l'Université Ca' Foscari (Venise), le Holly Cross College (Boston ), New England Conservatory et Yildirim Beyazit University (Ankara). Il a publié 4 livres, plus de 25 articles, 15 CD et en édite 28 autres. En tant que membre de "En Chordais" ou en tant que soliste, il a donné plus de 2000 concerts dans 45 pays dans les principaux festivals et salles, dont à la Philharmonie de Berlin, Salle Pleyel (Paris), Opéra de Sydney, Lincoln Center (New York), Maison Symphonic (Montréal), Metropolitan Museum of Art (New York), Bibliotheca Alexandrina, Cornell University, San Marco (Venise), Hong Kong Concert Hall, Onassis Cultural Center (Athènes), Herodis Atticus Odeon (Athènes), Fès Festival (Maroc) ), Melbourne Recital Centre, Sori Festival (Corée du Sud), Cervantino Festival (Mexique), Opera de Lyon, Alte Oper (Francfort), Beiteddine Festival (Liban) et bien d'autres.

Il a été directeur artistique du projet « MediMuses » dans le cadre du programme Euromed Héritage II de l'Union européenne (février 2002 - juillet 2005) avec des activités de recherche, artistiques et éducatives dans 13 pays de la Méditerranée et d'Europe. Le projet s'est concentré sur la documentation, la promotion et l'enseignement de la culture musicale modale commune de la Méditerranée. Ses principales responsabilités au sein du projet étaient :
- L'élaboration et la mise en œuvre des actions scientifiques et artistiques du projet.
- Responsabilité générale du comité éditorial et de la publication d'un ouvrage en deux volumes sur l'histoire et la théorie des musiques méditerranéennes, impliquant trente-cinq chercheurs et auteurs de douze pays.
- Édition et publication de six corpus d'œuvres d'importants compositeurs méditerranéens.
Ses intérêts de recherche se concentrent sur les manuscrits de musique post-byzantine en tant que source de musique orientale profane et comprennent la documentation, les commentaires et la transcription en notation sur portée. Au semestre d'automne 2015, il a enseigné en tant que professeur invité au département de musique turque de l'université Yıldırım Beyazıt et en juillet 2020, il a été nommé professeur associé au département d'études musicales de l'université d'Ioannina.

L'instant musical:

premières impressions:

Il n'y a pas longtemps, je m'étais procuré un album bénéficiant d'un visuel attrayant et dont le titre laissait entendre un beau voyage musical: The Musical Voyage of Marco Polo de Kyriakos Kalaitzidis, un compositeur qui m'était jusqu'alors totalement inconnu - le sort de tous les compositeurs avant d'être découverts et écoutés. Je souhaitais découvrir des nouveaux talents grecs, à savoir celles et ceux qui deviendraient de dignes successeurs à des dinosaures de la musique grecque tels que Mikis Theodorakis, Manos Hadjidakis, Stavros Xarhakos, Nikos Mamangakis ou encore Yannis Markopoulos, Nikos Skalkottas. J'en avais déjà une solide idée avec des talents de la trempe de Nikos Kypourgos, Eleni Karaindrou, Constantia Gourzi, Thanos Mikroutsikos... parmi les noms qui me viennent à l'esprit pendant que j'écris ces lignes. Et parmi des figures plus récentes de la musique grecque, j'avais découvert, il y a quelques années Panayotis Kalantzopoulos et désormais Kyriakos Kalaitzidis. Son "voyage musical de Marco Polo" ne m'a pas transporté autant que je l'espérais, peut-être un talent de mélodiste et une puissance expressive, une dimension humaine, un souffle, autant d'éléments musicaux porteurs d'émotions auxquels les grands musiciens grecs comme Theodorakis et Hadjidakis m'ont habitués et que je ne retrouve pas vraiment dans cette oeuvre de Kalaitzidis. Il n'en demeure pas moins un album certes peu surprenant à mon oreille, mais fort plaisant et dépaysant, très méditerranéen, très grec dans ses sonorités et ses chants, qu'ils soient vocaux ou purement instrumentaux. Kypourgos, Karaindrou, Mikroutsikos, Gourzi (me) furent, il est vrai, des découvertes plus fructueuses, plus prenantes. Participent à cet album En Chordais & Ensemble Constantinople ainsi que la grande Maria Farantouri.

Après un cycle entièrement consacré à Ennio Morricone, réécoute, ce soir, de mon unique album (pour le moment) de Kyriakos Kalaitzidis qui s'intitule The Musical Voyages of Marco Polo. Il fait son chemin en moi et je repère les passages musicaux, souvent vocaux, qui retiennent le mieux mon attention. Globalement, c'est une oeuvre qui fait son chemin en moi et que j'ai plus apprécié cette fois-ci. Il faut dire que le célèbre marchand vénitien et explorateur a inspiré plusieurs musiciens, surtout par le biais de l'image: film & télévision, mais aussi quelques opéras...

Hugo Friedhofer et Alfred Newman sur Les Aventures de Marco Polo (1938) d'Archie Mayo
Les Baxter e& Angelo Francesco Lavagnino sur Marco Polo (1962) de Piero Pierotti et Hugo Fregonese.
Georges Garvarentz sur La Fabuleuse Aventure de Marco Polo (1965) réalisé par Denys de la Patellière et Noël Howard
Ennio Morricone sur la mini-série italienne de Giuliano Motaldo, Marco Polo (1982)
Daniele Lupi & Altan Urag (groupe mongole) sur la série Netfix Marco Polo (2014)

Et côté opéra:

Marco Polo et la Princesse de Chine, un opéra pour enfants d'Isabelle Aboulker (2011)
Marco Polo, opéra de Tan Dun

Un ballet aussi: Marco Polo de Marco Schiavoni sur une chorégraphie de Luciano Cannito. Date?



Le "Marco Polo" de Kyriakos Kalaitzidis est un voyage purement musical qui, outre les voix, notamment celle de Maria Farantouri, sollicite beaucoup de musiciens sur instruments traditionnels et exotiques, tels que l'oud, la pipa, le setar, le qanun, la viole de gambe, le daouli, le bendir, le tombak, la flûte à bec ténor...

Le mélange de styles et d'époques de cette composition moderne symbolise la rencontre des mondes auxquels Marco Polo a été confronté, mais plus encore la rencontre de l'Orient et de l'Occident, une quête d'identité et une meilleure connaissance de soi à travers l'autre. "Les Voyages Musicaux de Marco Polo" unissant la musique, le chant et les langues à travers une recherche artistique ambitieuse, s'étendant des mélodies traditionnelles à des tonalités contemporaines, nous propose un voyage intérieur, un voyage initiatique qui se nourrit d'énergie vitale pour rejoindre la source de nos inspirations. Sami Sadak.

Le livre que tu présentes sur Marco Polo, je l'ai acheté et lu il y a quelques semaines. Drôle de coïncidence. Mais à vrai dire, il est pas terrible. Ca parle plus de Venise et de l'avant et après du voyage de Marco que du pendant. J'ai été un peu déçu par cette lecture.